No Labels: Indipendenza Sonora | Benjamin Clementine

Di Serena Gerli

Benvenuti a No Labels: Indipendenza Sonora, la nuova rubrica dedicata alla musica “senza etichette di genere”.

Qui vi racconteremo di artisti che sfidano i canoni tradizionali, creando musica a cavallo tra generi, influenze e suoni.

Benjamin Clementine è un artista senza confini, un esploratore sonoro che sfugge a qualsiasi definizione. La sua è un’arte che sfida le regole, mescolando teatro, poesia e suoni che sembrano non appartenere a nessun luogo e a nessun tempo.

Dalle strade di Parigi ai palcoscenici più prestigiosi, Benjamin Clementine è riuscito a trasformare la sua unicità in una carriera brillante, con un’audacia non comune. Dopo gli inizi come musicista di strada è riuscito con il tempo ad affermarsi, ottenendo incredibili risultati, che lo hanno portato a vincere il Mercury Prize nel 2015 con At Least for Now.
Il suo successo non è però solo il frutto di un percorso artistico coraggioso, ma anche il risultato di una ricerca sonora che si discosta dalle convenzioni.

La sua arte, difficile da incasellare in etichette o cifre stilistiche definite, si esprime attraverso una combinazione unica di influenze musicali che spaziano dal soul alla musica classica, passando per il jazz e l’elettronica. Ogni suo brano è un’esperienza sensoriale che trasporta l’ascoltatore in un viaggio suggestivo ed emozionante.

Benjamin Clementine non si limita a comporre musica, ne scolpisce minuziosamente ogni aspetto. Ciascuno dei suoi brani è una costruzione fatta di suoni che si sovrappongono, si sfiorano e si allontanano, creando paesaggi acustici innovativi. Elemento centrale del suo lavoro è proprio la sperimentazione, che si tratti della scelta degli strumenti o della creazione di texture sonore, dando vita ad un mix inaspettato di accostamenti e stratificazioni.

In gran parte dei suoi brani anche l’arrangiamento non segue un processo uniforme. All’interno di “Condolence”, ad esempio, la combinazione di piano ed elettronica crea un andamento unico, in cui il piano diventa un vero e proprio strumento di riflessione e distorsione emotiva. La sua capacità di unire aspetti tradizionali ad altri più moderni emerge chiaramente nel modo in cui integra strumenti acustici con suoni più digitali ed innovativi.

A renderlo unico è anche la sua abilità nel plasmare la struttura delle canzoni. Molte delle sue tracce non seguono strettamente la classica costruzione verso-ritornello, sviluppandosi invece in modo fluido e imprevedibile, in quello che potremmo definire un flusso di coscienza musicale.

Altro elemento imprescindibile delle sue composizioni è la sua voce: profonda, baritonale e teatrale, ricorda i grandi chansonnier francesi ma con un’intensità che sfiora il lirismo. La sua interpretazione è quasi drammatica, con pause, sussurri e picchi emotivi che rendono ogni parola una dichiarazione d’intenti.

In brani come “London” o “I Won’t Complain”, possiamo osservare come l’atmosfera evolve e muta costantemente, donando un senso di movimento che spazia tra molteplici ambientazioni.
Questa maestria si riflette anche nei suoi testi, dove la scrittura, spesso criptica e introspettiva, diventa un’estensione naturale della sua musica, mescolando con destrezza l’intimità di un racconto personale con riflessioni universali sulla condizione umana, sull’amore, la perdita, e la solitudine.

Una produzione caratterizzata da suoni apparentemente semplici ma ricchi di sfumature si mescola a un’intensità emotiva che dona alle sue opere un’incredibile eleganza. La sua musica vive di questi contrasti: un continuo alternarsi di silenzi ed esplosioni sonore, in un equilibrio delicato e travolgente. L’effetto è intimo ed epico, personale e universale allo stesso tempo.

In un panorama musicale sempre più omogeneo, Benjamin Clementine emerge come una figura dirompente, capace di unire mondi lontani tra loro con una naturalezza disarmante.

La sua musica altro non è che il riflesso della sua stessa essenza: mutevole, intensa e intrinsecamente libera.

Ogni brano che sviluppa non è solo una canzone ma un’opera d’arte complessa e articolata, uno spettacolo teatrale che invita l’ascoltatore a spingersi oltre le proprie certezze, abbracciando la vita nella sua bellezza e complessità.

Clementine non è semplicemente un cantante: è un narratore, un innovatore, un creatore di paesaggi sonori che lasciano un’impronta indelebile, invitandoci a riscoprire il potere della musica come linguaggio universale e senza tempo.

E quale occasione migliore per immergersi nel suo universo se non dal vivo? 

Questo weekend il suo spettacolo farà tappa in Italia, con due date imperdibili a Bologna e Milano: un’occasione unica per lasciarsi trasportare dalla potenza magnetica delle sue esibizioni.

L'articolo No Labels: Indipendenza Sonora | Benjamin Clementine proviene da Indie Italia Magazine.